Angel de los muertos

GRANDES DISEÑOS

2007-12-04T06:19:00.000-08:00

LA HISTORIA DE UN DIOS DE SANGRE

2007-11-26T15:55:00.001-08:00

¿MOLOC O JEHOVA?:
LA HISTORIA DE UN DIOS DE SANGRE

Por años se había creído que Moloc y Jehová eran la direfencia entre la barbarie
y la iluminación de un pueblo, del Pueblo de Sión, al dejar de adorar a un
demonio sangriento y entregarse al culto de un dios todopoderoso que los había
elegido como su gente predilecta. Sin embargo, recientes descubrimientos parecen
comprobar que Moloc nunca existió como tal, sino que se ha tratado siempre del
propio Jehová, en uno de los tantos errores que se han cometido en la
interpretación de la historia humana.
"Géenna" es una palabra griega usada para describir un lugar de castigo o
tortura. Este mismo concepto es usado por los antiguos judíos con el vocablo
hebreo "Ge Hinnom", alusivo al valle de Hinom, cerca de Jerusalén. Dicho lugar
fue en el pasado un activo sitio de culto, en donde los judíos sacrificaban y
quemaban a sus hijos primogénitos y a niños pequeños al dios Moloc, un demonio
venerado por pueblos esclavos que exigía mucha muerte y mucha sangre como forma
de liturgia (2 Crónicas. 28:3; 31:1, 6).
Hinom terminó siendo conocido también con el aterrador nombre del "Valle de la
Matanza". Los relatos de tiempos bíblicos hablan que los cadáveres de los
asesinados en honor a Moloc eran enterrados hasta que el sitio no daba a bastos,
mientras que otros debían quedar a la interperie, convirtiéndose en comida para
las aves carroñeras: "Porque los hijos de Judá han hecho lo malo ante mis ojos,
dice Jehová; pusieron sus abominaciones en la casa sobre la cual fue invocado mi
nombre, mancillándola. Y han edificado los lugares altos de Tofet, que está en
el valle del hijo de Hinom, para quemar al fuego a sus hijos y a sus hijas, cosa
que yo no les mandé, ni subió en mi corazón. Por tanto, he aquí vendrán días, ha
dicho Jehová, en que no se diga más, Tofet, ni valle del hijo de Hinom, sino
Valle de la Matanza; y serán enterrados en Tofet, por no haber lugar. Y serán
los cuerpos muertos de este pueblo para comida de las aves del cielo y de las
bestias de la tierra; y no habrá quien las espante. Y haré cesar de las ciudades
de Judá, y de las calles de Jerusalén, la voz de gozo y la voz de alegría, la
voz del esposo y la voz de la esposa; porque la tierra será desolada" (Jeremías
7:30-34).
El lugar de muerte y crema constante, alimentada por contínuas cargas de azufre,
fue llamado "Seol". Miles y miles de muertos ardían en el "Seol"; todos ellos
sin sumarles los otros tantos miles de animales que seguramente eran
sacrificados en el mismo período para tal divinidad. Este panorama infernal sólo
se ha vuelto a ver en algunos pueblos centroamericanos de los tiempos
precolombinos.
Tal era la cantidad de cadáveres apilados en el valle, que se optó por
quemarlos, naciendo así la tradición holocáustica de la quema ritual del cuerpo
sacrificado. Con el pasar de los años llegó a ser un lugar que funcionaba
simultáenamente como sitio sagrado y como el depósito de deshechos de Jerusalén,
a usársele para quemar basura y cadáveres.
El espectáculo que debía haberse visto entonces era ciertamente sobrecogedor,
una postal terrorífica de fuego, muerte e inmundicia, con columnas de humo negro
y vapores fétidos provenientes de la crema y la podredumbre. Los judíos habían
configurado la idea de un Infierno desde la cultura Persa y Babilonia, pero con
esta nueva fuente de inspiración, van decorando su idea del averno con las
características azufreras y piromaníacas con que hoy se identifica popularmente
al reino del Diablo. En otras palabras, el sagrado valle de Hinom es el Infierno
bíblico. Más aún lo fue, cuando la tradición del valle incorporó la posibilidad
de sacrificar a los niños arrojándolos directamente al fuego, aún vivos.
Se supone que Moloc era deidad amonita y moabitas, denominada Milcom en otros
casos. El valle de Hinom es llamado también Tofet. Allí, el Rey Salomón edificó
altos lugares altos donde posteriormente eran sacrificados los niños en honor de
los ídolos, representados en varias estatuas que los hijos de Amón habían
erigido como dioses. De todos ellos, el que más veces cita la Biblia es Moloc,
símbolo de este culto judío infanticida: "Antes pusieron sus abominaciones en la
casa en la cual es invocado mi nombre, contaminándola. Y edificaron lugares
altos a Baal, los cuales están en el valle del hijo de Hinom, para hacer pasar
por el fuego sus hijos y sus hijas a Moloc; lo cual no les mandé, ni me vino al
pensamiento que hiciesen esta abominación, para hacer pecar a Judá" (Jeremías
32:34-35). Esta estatua, según la leyenda, era de bronce y tenían cabeza de
becerro. Para el sacrificio, calentaban con antorchas sus manos extendidas hasta
colocarlas al rojo vivo, y después depositaban sobre ella el cuerpo del niño o
bebé elegido para el sacrificio, donde le esperaba, evidentemente, una horrible
y nada de rápida muerte. Reyes de judá como Acaz y Manasés, incurrieron en esta
práctica sacrificando a sus propios hijos.
Sin embargo, dada las diferencias que la Biblia establece entre Moloc y Jehová,
nunca se había tenido la sospecha de que pudiesen tratarse de lo mismo. De
hecho, el Dios de los Judíos reclama constantemente contra el culto al demonio
infanticida: "No des hijo tuyo para ofrecerlo por fuego a Moloc; no contamines
así el nombre de tu Dios" (Levítico 18:21). O bien: "Cualquier varón de los
hijos de Israel, o de los extranjeros que moran en Israel, que ofreciere a
alguno de sus hijos a Moloc, de seguro morirá; el pueblo de la tierra lo
apedreará. Y yo pondré mi rostro contra el tal varón y lo cortaré de entre su
pueblo, por cuanto dio de sus hijos a Moloc, contaminando su santuario y
profanando mi santo Nombre... con todos los que se prostituyeron con Moloc"
(Levítico 20:2-5).
Cuando el Rey Josias dicta una severa orden de prohibición de cualquier tipo de
sacrificios humanos en el valle de Hinom, el lugar se usaría de ahí en adelante
sólo como basurero y depóstio de desperdicios, pero también recibiría los
cuerpos muertos de animales y de criminales que habían sido ejecutados sin
sepultura. Se habían convertido así en un lugar aborrecible, desagradable a los
sentidos, y con un pasado macabro, donde el fuego ardía día y noche consumiendo
la basura y la carne muerta. Era el Infierno de Moloc... "Pues es mejor que se
pierda uno de tus miembros, y no que todo tu cuerpo sea echado en Gehenna"
(Mateo 5:29). De ahí en adelante, los sacrificios pasan a ser de preferencia con
animales y en honor a Jehová... ¿Por qué este cambio de hábito y de dios?
El "Gehenna" pasa a ser así , también, la promesa de una amenaza, de un fuego
apocalíptico, temible. "Y la Muerte y el Hades fueron lanzados al lago del
fuego. Esta es la muerte segunda. Y el que no se halló inscrito en el libro de
la vida fue lanzado al lago de fuego" (Apocalipsis 20:14-15).
Los arqueólogos han descubierto, sin embargo, que la expresión "Molloch",
original de Moloc, no se refiere particularmete a una ídolo o demonio como lo
sugiere erradamente la Biblia, sino que más bien al tipo de culto que incluye el
sacrificio de niños y la quema ritual de los cuerpos. Y este culto está
relacionado (y aquí viene lo sorprendente), ¡con el propio Jehová!.
Efectivamente, la inexplicada ausencia de representaciones arqueológicas y
artísticas de Moloc ha quedado explicada a fines de los años '90, cuando una
serie de hallazgos y nuevas teorías permitieron armar el rompecabezas y
descubrir que la existencia de Moloc estaba siendo forzada a partir de las
imprecisas afirmaciones bíblicas más que en los descubrimientos. El término
"Molloch" era así el tipo de culto rendido a Jehová; el valle del Hinam era el
lugar de veneración del Dios Judío y el fuego de Gehennna no era otra cosa que
su propio fuego... Moloc siempre estuvo entre ellos y entre nosostros, hasta
nuestros días.
Ahora todo calza. Incluso los simbolismos bíblicos, como la entrega para el
"sacrificio" que hace el propio Jehová con su hijo Jesús. La cruel petición
hecha a Abraham de asesinar en su honor a su primogénito y la complacencia de
este Dios Judío hacia masacres en masa, como la de Persia en los tiempos de
Esther, son algunas de las manifestaciones de criminalidad ritual propiciada por
este Moloc que ha maquillado su identidad de la mano de los nuevos judíos
jerosolimitanos, que han olvidado de algún modo los horrores del valle de las
Matanzas que alguna vez les fue atractivo.
Esto explica también que en fases decadentes de algunas culturas que asimilaron
en su sociedad a los judíos, como fenincios y catagineses, comenzaran a
practicar progresivamente el infanticidio molocquiano en sus rituales, dentro de
cavernas-templos, con ceremonias que incluían la quema de fetos y neonatos, en
honor a las personalidades del dios Baal, ahora asociado injustamente a un
demonio, a Moloc, pudiendo salir de allí la versión demonizada de esta antigua
divinidad: Beelzebut (Baal - Zebut). Esto coincide con la exapansión del
monoteísmo jehovítico por algunos pueblos del Mediterráneo.
La idea de la absorción de energía vital por medio de la sangre es un concepto
típico del judaísmo. Es practicado entonces a través de la tradición
molocquiana, pero subsiste hasta nuestros días en el ininterrumpido sacrificio
de animales en honor a Jehová, en la cocina "kosher", que sólo les permite comer
carne de animales sacrificados ritualmente, y por supuesto, en los holocaustos,
que requieren la quema completa del cuerpo de la bestia ofrecida a Jehová.
Encontramos así otra explicación a la criminalidad propia del Pueblo de Sión,
como un deber molocquiano alojado precisamente en su arquetipo de pueblo
jehovítico, de Pueblo Judío. Moloc, aquel demonio que no era otro que el propio
Jehová, encarna también la esencia orgánica de esta raza criminal y
fundamentalistas, al vivir a expensas de la energía y la capacidad de otros, al
usufructura de la vitalidad de las masas humanas y al tener una vida que
podríamos catalogar de "vampírica", porque Moloc-Jehová, al necesitar proveerse
de sangre para su existencia, es también un vampiro, un Dios-Vampiro. he allí el
origen de todas las aberraciones de Antiguo Testamento, que Julius Streicher
definía como "un horrible folletín criminal, lleno de asesinatos, incestos,
fraudes, robos e indecencia".
Como un comentario final, recordaremos a nuestro lector que el judaísmo viene
practicando desde hace siglos una relación selectiva de mezcla con las demás
razas humanas, especialmente al procurar matrimonios entre mujeres
representantes del "Pueblo Elegido" y algunos elementos masculinos del los
grupos de la aristocracia de cada país o cultura. Esto no sólo le permite
acceder a sitios de importancia en la sociedad correspondiente, sino que liquida
además la tendencia aristocrática del linaje correspondiente, al inocularle el
germen judío. Esta es la esencia de la sencilla manipulación vampírica de las
mezclas de sangres propiciadas por el judaísmo jehovítico... Es la nueva cara
del culto a Moloc, sacrificando para él sociedades enteras, razas y pueblos
completos, sin necesidad de derramar una gota de sangre, poque el fuego de
Gehemma, hoy arde entre los genes, en el valle del alma de cada hombre

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLERA

2007-11-08T10:46:00.000-08:00

Solo para quellos que nos gusta un buen argumento, una excelente fotografia y una historia hermosa del nuestro nobel gabriel garcia marquez, esta producciòn que dejara en buen nombre el cine latinoamericano.

cine arte , buena fotografia y trabajo de actores colombianos , solo para la gente que le gusta la lectura el cine arte

MUY BUENA BANDA ABNEY PARK

2007-11-08T10:41:00.000-08:00

una excelente banda con tendencia DARK ELECTRO , DARK WAVE , CELTIC manejando una escena future epic , visitad el space de esta estupenda banda y podras descargar sus canciones en formato mp3

LA DIVA DE NOVIEMBRE

2007-11-08T10:29:00.000-08:00

comunidad goticos.net

2007-10-31T07:46:00.000-07:00

UMBRAL GOTICO

2007-10-30T17:43:00.000-07:00

somos umbral gotico venta de accesorios gotico y victorianos pentagramas, cruces, dragones, literatura ropa y musica exclusivos san andresito norte local s15 telefonos cell 3125197030

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Alianza Gótica Bogotá

2007-10-30T17:15:00.000-07:00

Alianza Gótica Bogotá- Colectivo artístico y cultural es una propuesta que surge a partir del interés de varias agrupaciones musicales con tendencias góticas por fortalecer dicha escena en la ciudad. Nuestro principal objetivo es generar alianzas a través de las cuales no solo la música sino las distintas expresiones artísticas y culturales cercanas a lo gótico puedan consolidar un espacio de encuentro y difusión partiendo del trabajo en equipo y la búsqueda de calidad en todo aspecto. Invitamos a todas las personas, artistas y agrupaciones que quieran participar de algún modo en el colectivo, a que se comuniquen con nosotros a través de este space o a través del e- mail grupogotico@gmail.com

MIEMBROS DE ALIANZA GÓTICA BOGOTÁ:

IMPROMTUS AD MORTEM

RHYME OF TEARS

NOVA ORBIS

UMBRAL ARCANO

SATHIRIA

CHARM DESIGNER

TEARS OF MOONLIGHT

http://www.myspace.com/alianzagotica

HALLOOWEEKEND

2007-10-30T17:10:00.000-07:00

Abnocto es el único bar gótico de Colombia........................................................................................................................................................................................................ Abnocto es el bar de la Rumba Extrema en Bogotá: http://www.eltiempo.com/bogota/lomejordelanoche/index.html................................................................................................................................. VIERNES 2 Y SABADO 3 DE NOVIEMBRE HALLOOWEEKEND.........................................................................................................

Tears of Moonlight

2007-10-30T16:59:00.000-07:00

Tears of Moonlight

Tears of Moonlight, surgió en el año 2001, como un proyecto de César Pérez y Diego Cáceres, con el fin de formar una banda de Gothic Black Metal; en ese comienzo se llamó (Odium Love). El proyecto pasó por varias fases, sin lograr una consolidación como banda. A mediados del 2006, César Pérez retomó el proyecto con la vocalista Karen Castiblanco, contactando músicos como Andrés Cucaita (Teclados), Diego Rodríguez (Bajo), y Camilo Daza(Guitarra). Con esta alineación, está trabajando actualmente y preparando todo el talento visualizando un nuevo futuro… un nuevo amanecer...

http://www.myspace.com/tearsofmoonlight

CORVUS CORAX

2007-10-21T12:43:00.000-07:00

Corvus Corax es una banda alemana conocida por tocar música medieval usando una abundancia de instrumentos originales. Su nombre es el nombre científico para el Cuervo Común. La banda fue formada en 1989 por Castus Rabensang, Win (Venustus) y Meister Selbfried (“Master Selfpeace”). La banda utiliza a menudo las gaitas como el instrumento para los solos, sus performances en vivo atraen la atención por el bizarro look de los músicos que son evocadores de mitos de la antigua Grecia: semidesnudos, vestidos con ropas inusuales, usando diferentes decoraciones y tatuajes.

Tracklist:
01 - Bibit Aleum
02 - Tuska
03 - Venus Vina Musica
04 - Skudrinka (Matze)
05 - Nominalto
06 - Ballade De Mercy
07 - Suam Elle Ires
08 - Filii Neidhardi
09 - Cheiron
10 - Titenka
11 - In Taberna
12 - Platerspiel
13 - Saltarello / Ductia / Trotto
14 - Hymnus Cantica
15 - Is Nomine Vacans

Integrantes:
- Hatz (Percusiones, gongs)
- Wim (Gaitas)
- Kalauer (Bajo, percusiones)
- Harmann Der Drescher (Percusiones)
- Ardor Vom Venushügel (Gaitas)
- Meister Selbfried (Gaitas, flauta)
- Castus (Gaitas, binjou)
- Teufel (Gaitas)

Chou Chou Sheng CORVUS CORAX

emelia

2007-10-21T12:00:00.001-07:00

Emelia: The five-year-old Goth Girl

IMPROMTUS AD MORTEM LA MEJOR BANDA GOTHIC EN ROCK AL PARQUE 2007

2007-10-21T09:32:00.000-07:00

FELICITACIONES A NUESTROS AMIGOS

felicitaciones de parte de la gente de Angel de los muertos comunidad por la llegada de la participaciòn en el fest de rock al parque 2007 un gran aplauso para esta estupenda banda gothic y un abrazo a Hugo E Diaz. ( administrador de nuestra comunidad)

NOTICIAS DE IMPROMTUS AD MORTEM

Proximamente "INFORTUNIO", Album debut con toda la expresión del sentir gótico
Impromtus ad mortem presenta su nuevo disco que saldra al mercado a finales del mes de Octubre llamado INFORTUNIO. Esta gran producción se encuentra ya a la venta!.
ALIANZA GÓTICA BOGOTA - Movimiento liderado por un grupo de agrupaciones de rock y metal gótico todos nosotros de la ciudad de Bogotá con el fin de impulsar y generar crecimiento de la cultura gótica. Esta es una manifestación de amistad, trabajo y union. Alianza gótica Bogotá se encuentra estructurando su plan de trabajo para adelantar las actividades que se quieren ejecutar. Exitos para Alianza gótica Bogotá.
Visita a Impromtus ad mortem en Rock al Parque 2007!

execelente video de Apocalyptica - Harmageddon

2007-10-21T09:12:00.000-07:00

Apocalyptica - Harmageddon

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SPECTRUM X

2007-10-21T08:48:00.000-07:00

Spectrum-x - Slow

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Dkiller panda

2007-10-20T17:41:00.000-07:00

Muy de tarde en tarde aparece alguien capaz de dar una nueva y fresca interpretación de los clásicos más venerados y, por añadidura, actualizarlos para las nuevas generaciones. Y eso es lo que ha logrado el estudio Dkiller Panda, responsables de las obras gráficas Monster Theater Show y Faery Tales.
En las páginas de ambos libritos –de 12 por 12 centímetros de tamaño- desfilan buena parte de los referentes del terror y lo onírico, piezas claves en el imaginario de los seres humanos.
Su aportación es ofrecernos personajes, conocidos por muchos, copiados y/ o venerados por otros, y darles una nueva y refrescante visión, mezcla de sencillez, claridad y actualidad.
En Monster Theater Show nos encontramos con los grandes títulos del expresionismo alemán; es decir, con Nosferatu (F.W. Murnau , 1922), El Gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920), Metrópolis (Fritz Lang, 1927), los cuales dejan paso al terror cinematográfico de la Universal de los años 30. Frankenstein, su novia, Drácula, el hombre lobo o el hombre invisible, la momia y el doctor Jekyll y Mr. Hyde llenan sus pequeñas, pero intensas páginas.
Luego tendremos tiempo de encontrarnos con la ducha de Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960) o los zombis de George A. Romero.
Si nos gustan los maniacos contemporáneos, disfrutaremos viendo a Cara de Cuero, Freddy, Jason, Damien, Chucky, los niños del maíz y las niñas de Poltergeist, y El Exorcista.
En los extras, que también los tiene, hay sitio para Alien vs. Predator (Paul W. S. Anderson, 2004), Razas de noche (Clive Barker, 1990), naranjas mecánicas y planetas prohibidos, todos con un grafismo nunca visto.
Faery Tales revisa los grandes cuentos de hadas de hoy y de siempre.
El camino empieza con Alicia en el País de las Maravillas, impregnada del estilo del estudio Dkiller Panda. Junto a ella desfilan conejos blancos, gatos burlones, malvadas reinas de corazones y el dilema de Humpty Dumpty.
Y de un reino, a otro, en busca del mago de Oz, acompañados por Dorothy y sus amigos el león, el espantapájaros y el hombre de hojalata.
Personajes como Peter Pan y el Capitán Garfio, Blancanieves y la malvada reina, Pinocho, Hansel y Gretel, Caperucita Roja y el soldadito de plomo nos conducen hasta el gato con botas, el flautista de Hamelin y la Bella Durmiente.
Cada cual nos muestra sus señas de identidad, recurriendo a la menor cantidad posible de elementos para ello.
Todo es fruto de una envidiable capacidad de síntesis por parte de su creador, el dibujante Juan Paulino. Éste logra renovarlos y actualizarlos para adueñarse de buena parte de su esencia y adecuarlos a su particular universo.
Ahora, y tras su paso por las dos dimensiones, las creaciones de Dkiller Panda salen de las páginas para convertirse en un colección de figuras, tan geniales como sus ilustraciones originales.
Los escogidos para la puesta de largo, de entre muchos candidatos, serán enumerados a continuación. Empezamos por los no-muertos más clásicos, el Nosferatu expresionista de F. W. Murnau y el vampiro interpretado por Lon Chaney en la mítica y desaparecida London after midnight (La casa del terror, 1927). Después le toca el turno a los monstruos de Universal Pictures, encabezados por Frankenstein y su novia. Para terminar, la vengativa Momia y el esquivo Hombre invisible de H. G. Wells completan el reparto.
Las figuras, cuyos prototipos se convirtieron en una de las sensaciones del pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2006, reproducen todos y cada uno de los detalles de los diseños originales aparecidos en la primera entrega de DKiller Panda en aproximadamente 10 centímetros de tamaño. La única variante en cuanto a los dibujos originales es la figura del Hombre invisible, que ahora se nos muestra vestido para así poder verlo mejor.
El resultado final supone todo un acierto por parte de los responsables del estudio Dkiller Panda y demuestra que hay lugar para este tipo de propuestas, pensadas y desarrolladas en España, dentro del mercado de figuras.
Ahora tras su presentación en el mercado internacional, en el próximo Salón Internacional de Cómic de San Diego –ComicCon-, y queda esperar que lleguen al mercado una vez pasado el verano.
Entonces ya les hablaremos largo y tendido sobre las figuras de DKiller Panda. Y atentos a los próximos lanzamientos gráficos del estudio titulados Weird World y Los cuentos de la señora muerte.

tarja

2007-10-20T13:29:00.000-07:00

Tarja Turunen - I Walk Alone

La estrella más brillante de la escena del rock finés, la cantante soprano Tarja Turunen, se ha convertido en un corto tiempo en una de las caras finlandesas más reconocidas en el mundo de la música.Turunen, quien nació en la ciudad de Kitee, Finlandia, comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años y decidió estudiar canto clásico a los dieciocho años, en la Sibelius Academy of Kuopio City. Al mismo tiempo, su compañero de clases Tuomas Holopainen estaba comenzando su proyecto acústico y la invitó a unirse a la banda. Tarja aceptó la invitación y así nació Nightwish.La primera cinta - demo de la banda bastó para conseguirles un contrato de grabación con Spinefarm Records. Poco tiempo después de firmar con la banda, Spinefarm lanzó su álbum debut, Angels Fall First, una obra maestra que mezclaba metal moderno con voces clásicas, operísticas.Al mismo tiempo, Tarja formaba parte de la Savolina Opera Festival Choir, donde interpretaba a Wagner y Verdi, entre otros. Para Tarja, era el principio de una carrera que compromete dos tipos de música diferentes y de un largo camino a recorrer, hasta que la audiencia en general aceptara este hecho.El debut fue seguido en 1998 por su álbum platino, la revelación Oceanborn, que contenía el hit "Sleeping Sun" y un cover del tema principal de la animación "Snowman", "Walking in the air".Oceanborn llevó a la banda a escenarios en Finlandia y fuera de ella, y el increíble carisma de Tarja en escena la convirtió inmediatamente en la cantante número uno, favorita de los fans del metal alrededor del mundo.El rostro de Tarja ha ilustrado revistas de todo el mundo. Solo para mencionar algunas debemos elaboar una asombrosa lista de varios países como Noruega, Alemania, España, Brasil, Francia, Suecia, Belgia, Países Bajos, Finlandia y Argentina. Scream Magazine, Roadie crew, Inferno, Rumba, Sue, Metallian, Blue wings (Finnair), Iltalehti (periódico), Metal Hammer, Rock Hard, Metal Heart, Aardschok, Epopeya, Rock Brigade, Heavy Oder Was!?, Hell Awaits, Flash, Legacy Magazine, Orkus, Rock Tribune, Close Up Magazine, Hard N' Heavy.En muchas de estas publicaciones, Tarja ha sido reconocida muchas veces entre las mejores cantantes y especialmente en su país natal. En la encuesta de lectores de Soundi Magazine, Tarja fue elegida en 2002 como mejor cantante finesa y como la persona más hermosa.A pesar del creciente éxito de la banda, Tarja se hizo tiempo para sus estudios y otros proyectos. A fines de 1999, Turunen formó parte como cantante solista en una producción de ballet moderno del Finnish National Opera House, titulado "The Evankeliumi". El show fue escrito y dirigido por el famoso coreógrafo finés Jorma Uotinen, junto con Kärtsy Hatakka, de la banda finlandesa Waltari. Todas las funciones de "The Evankeliumi" fueron completamente vendidas.A comienzos de 2000, Nightwish formó parte de la clasificación finlandesa del Eurovision Song Contest con la canción "Sleepwalker". Nightwish salió segundo a pesar de la sobrecogedora victoria en los votos telefónicos del público.Esta no fue la primera aparición de Tarja en la televisión, ya que también había hecho apariciones en algunos reconocidos programas fineses como Lista Yle TV, Kokkisota MTV3, Hotelli Sointu TV1, Vaarallinen risteys MTV3, Huomenta Suomi MTV3 and Jyrki MTV3.En Mayo de 2000 Nightwish lanzó su tercer álbum, Whishmaster, que inmediatamente escaló los charts en todo el mundo y fue disco de platino en Finlandia en cuestión de semanas. Whishmaster vendió más de 150 000 copias alrededor del mundo.El año 2000 fue un año muy ocupado para Tarja y Nightwish, quienes estaban constantemente en tour por Europa, Finlandia, Canada y Sud América. Había más demanda de recitales de la que la banda podía manejar, así que en 2001 se hizo la primera grabación en vivo de Nightwish durante la noche de fin de año de 2000 - 2001, cuando Nightwish tocó en un club en Pakkahuone, en Tampere, Finlandia. El recital fue filmado y grabado, y el material fue pasado a DVD Y VHS. Los fans finlandeses también pudieron contar con una edición limitada de un CD larga duración en vivo. Todos estos formatos fueron lanzados con el nombre From Wishes to Eternity - Live, y cada formato probó tener grandes ventas.
Antes de grabar su próximo álbum, la banda editó un mini CD llamado Over the Hills and Far Away, el cual llegó rápidamente a platino en Finlandia y ha alcanzado el status de doble platino en su tierra natal. Después de Over the Hills and Far Away - EP, la banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum larga duración de estudio, "Century Child" pero mientras los músicos estaban escribiendo y grabando el disco, Tarja decidió avanzar un paso en sus estudios vocales al anotarse en la Music University of Karlsruhe, Alemania.A pesar de que el calendario de estudios de Karlsruhe era muy ajustado, Tarja se hizo tiempo no solo para grabar las voces de su disco Century Child, sino también para grabar las voces para Beto Vazquez Infinity, el álbum del bajista argentino Beto Vazquez, que se transformó en un éxito mundial instantáneo, con lanzamientos en el lejano Oriente, Rusia, toda Europa y Sud América, destacado logro para la banda dado por la participación de Tarja.Después de unos conciertos de precalentamiento en Alemania, Tarja también giró por los escenarios tradicionales de Sud América, Chile y Argentina, brindando conciertos llamados "Noche Escandinava" (Scandinavian Night) en teatros, junto con Marjut Paavilainen, Ingvild Storhaug and Izumi Kawakatzu.Los conciertos, completamente vendidos, y avalados por la Embajada de Finlandia, la de Alemania, la de Japón, la de Noruega y por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, acercaron a Sud América canciones de Jean Sibelius, Ture Rangström, Leevi Madetoja, Oskar Merikanto, Hugo Wolf, Richard Strauss, Gustav Mahler, Johannes Brahms y Felix Mendelssohn, interpretadas por Tarja Turunen y crearon una conexión especial entre ella y la audiencia que más tarde la vería una vez más desarrollar su carrera clásica en esos países.El cuarto disco de Nightwish, Century Child fue lanzado en la primavera de 2002 y ha vendido alrededor de 250 000 copias en todo el mundo. El lanzamiento fue seguido por el popular "World Tour of the Century", de tres meses de duración, que llevó a Nightwish a diez países alrededor del mundo, y donde la banda realizó veinticinco shows frente a 150 000 personas.Exhaustos de la gira mundial, Nightwish decidió tomarse un descanso para que sus miembros tuvieran algo de tiempo para sí mismos. La mayoría de los miembros de Nightwish se comprometieron rápidamente en proyectos paralelos, y Tarja volvió a Karlsruhe antes del final de ese año para terminar sus estudios.Una vez más, la gran demanda de shows forzó a la banda a realizar dos shows principales extra para 15 000 personas en Oberhausen Arena y Munich en enero de 2003.Cuando el impasse oficial había finalmente culminado, Nightwish ingresó al tour "Summer of Innocence", que comenzaba en junio de 2003. La experiencia dejó catorce paises y 400 000 ojos como testigos de esas noches increíbles.Después de tres grandes tours, la banda contaba con una gran cantidad de buen material de escena y de detrás de ella. Un documental era una elección obvia al pensar en un uso para este material pero la banda sentía que faltaba algo para apoyar las numerosas escenas de los tours.La respuesta llegó cuando el periodista finés de música Mape Ollila, quien había estado trabajando de cerca con la banda desde el comienzo de Nightwish, le sugirió a Tuomas hacer una entrevista detallada. Tuomas accedió y los entrevistadores fueron llevados a su casa de veraneo junto con los miembros de Nightwish y todo el equipo.Con la entrevista combinada con el material de los tours, el resultado fue un documental de dos horas y quince minutos de duración, que cuenta la historia de la banda en sus propias palabras, desde el comienzo hasta la actualidad.El DVD End of the Innocence fue lanzado en todo el mundo en octubre de 2003.Para este momento el año ya había sido suficientemente exitoso para Tarja pero fue coronado definitivamente con la invitación que recibió por parte de la Presidenta de Finlandia, Tarja Halonen, y su marido, el Dr. Arajärvi para asistir al Palacio Presidencial para la fiesta del Día de la Independencia Finesa, el evento social más importante del país, que se realiza todos los años.Tarja Turunen alcanzó un nuevo status cuando la página oficial de internet de Yle TV Station la nombró la "Mujer más impresionantemente vestida en la fiesta", de acuerdo con lo que la gente había votado. Además, los periódicos fineses más importantes, como Ilta Lehti e Ilta Sanomat la premiaron como la "Reina de la noche" y como la "Segunda mujer más impresionantemente vestida", respectivamente. Muchas revistas y periódicos reflejaron este nuevo status en sus publicaciones durante el mes siguiente, con una cobertura a nivel nacional.Para culminar un año extraordinario, el diecinueve de diciembre de 2003 Tarja Turunen interpretó, después de tres años, un concierto íntimo de Navidad. La pequeña Iglesia de Valkeala recibió a seiscientas personas quienes, de pie, aplaudieron cálidamente a la artista después de sesenta minutos de música de Navidad tradicional finesa de Sibelius, Kotilainen y Melartin, así como algunas arias de Bach y Mozart.Tarja Turunen, una vez más en el campo clásico, viajó a Buenos aires, Argentina, para compartir su voz. Esta vez, dando clases de canto a músicos ya entrenados.En 2004, encontramos a Tarja viajando a Chile, Argentina, Brasil y Rumania para un segundo tour con su formación clásica de Noche Escandinava. Al igual que la aterior, la gira fue todo un éxito, con localidades agotadas en cada presentación.La primera página oficial de internet sobre Tarja (se pueden encontrar muchas no oficiales) será lanzada bajo www.tarjaturunen.com Nightwish ha lanzado su nuevo disco, Once, lo que lleva a Tarja a incontables sesiones de fotos, conferencias de prensa y entrevistas en Finlandia y alrededor del mundo. El impresionante éxito del nuevo álbum es apreciable en los charts europeos; Once es Nº1 en Noruega, Finlandia, Grecia, Eslovenia, Hungria y Alemania.De todas formas, esto sólo es un calentamiento previo para la gira mundial en la que se ha embarcado Nightwish que es la más grande hasta ahora para una banda finesa fuera de su pais.De todas maneras, Tarja deberá hacerse tiempo para co-producir y cantar en el disco debut iskelma (schlager) de su hermano Timo.Por lo que parece, el 2004 será el año más ocupado para Tarja hasta ahora, y también será el comienzo de su carrera solista, con un álbum de Navidad largamente planeado.Las ventas globales de álbums con Nightwish exceden 1 000 000 de copias.Tarja se ha presentado delante de más de 500 000 personas en todo el mundo.Muchos video clips y canciones de Nightwish han estado ya en alta rotación en una gran cantidad de paises.La transmisión por televisión de la celebración del Día de la Independencia en el Palacio Presidencial presentó a Tarja Turunen a más de 2 000 000 de personas en Finlandia, de acuerdo con Yle TV Station.Y por ahora, esto sólo es el comienzo…

2007-10-15T16:32:00.000-07:00

Operanoire - "Bad Intent

Banda Italiana que mezcla sonidos obscuros y riff espectaculares en los solos de guitarra. Es de un sonido más bien gothic/metal o tambien gothic rock. Pero hay que deleitarse para escuchar su propueta, a mi en lo personal es una buena banda, no tan original pero en fin.. escuchenla... busquen sobre ellos o vena este enlace
Web de Operanoire
Tracklist:
1 -Never & Ever 2- Glitter - Painted nails3- In The Rain 4- Heroes 5- Welcome To The Gate 6- So, I Understand 7- No War 8- No One 9- Thrill Of Decadence 1- The Fairy lady11- Never & Ever
Disco : " Bad Intent"Grupo: OperanoireSello: Gothic Slam RecordsGénero: Gothic Metal / Gothic Rock

2007-10-15T16:21:00.000-07:00

Cinema Strange

Sin dudas, la banda mas importante y popular del genero en la actualidad, y una de las que mas hizo para que el deathrock vuelva a los primeros planos. Oriundos de California, se formaron en 1994. Sus shows son muy teatrales, con proyecciones de films producidos por ellos mismos. Sus influencias ( y esto es una apreciación personal) podían vincularse con Virgin Prunes y los Christian Death de Rozz Williams. La banda fué fundada por los hermanos Ribiat, quienes cuentan con estudios formales de música clásica y teoría.
Discografía:
1994
Cinema Strange demo tape:1. Agent X-Ray2. the Nocturnal (later renamed "Nightfalls")3. Sadist Sagittarius4. Anti-Good5. Golden Hand
1996
Six-song cassette "Acrobat Amaranth Automaton":1. Aboriginal Anemia2. Moundshroud3. Nightfalls4. Sadist Sagittarius5. En Hiver6. Laughing Bloody Murder
1998
Clear vinyl seven-inch record, limited to 275 copies:Side A- Mediterranean WidowSide B- Hebenon Vial
MP3.com CD version of "Acrobat Amaranth Automaton"
1999
Black vinyl seven-inch record, 500 copies pressed:Side A- Lindsay's TracheaSide B- Greensward Grey
MP3.com exclusive CD, "Falling... Caterwauling":1. Greensward Grey2. Lindsay's Trachea3. Hebenon Vial4. Speak Marauder5. Mediterranean Widow6. Aboriginal Anemia (live)7. Nightfalls (live)8. 'Ere the Flowers Unfold (live)9. Mediterranean Widow (live)
Compilation- "Goth Oddity- A Tribute To David Bowie", Cleopatra, USA:Track 8- "Time"
2000
Cinema Strange CD, Trisol, Germany:1. Aboriginal Anemia2. Moundshroud3. Nightfalls4. Sadist Sagittarius5. En Hiver6. Laughing Bloody Murder7. Mediterranean Widow8. Hebenon Vial9. Lindsay's Trachea10. Greensward Grey
Compilation, "Heaven and Hell", Trisol, Germany:Disc one, track 4- "En Hiver"
Compilation, "Ghosts From the Darkside, vol. 3", Purple Flower, Germany:Disc two, track 8- "Lindsay's Trachea"
Compilation, "Goth's Paradise IV, the Black Book", Orkus, Germany:Disc two, track 9- "Sadist Sagittarius"
Compilation, "The Gothic Grotesque & Electro Bizarre", Trisol, Germany:Track 8- "Sadist Sagittarius"
Compilation, "Orkus Presents the Best of 2000", Orkus, Germany:Disc two, track7- "Lindsay's Trachea"
2001
Compilation, "Orkus Club Hits 2", Orkus, Germany:Track 10- "En Hiver"
Compilation, "Zillo Mystic Sounds 10", SPV, Germany:Track 8- "En Hiver"
Compilation, "Doom and Gloom, Act 2", Gloomy Prophecies, Germany:Disc one, track 14- "Laughing Bloody Murder"
Compilation, "Der Seelen Tiefengrund 2- Music For Candlelight and Redwine", Angelwings/Zoomshot, Germany:Disc one, track 14- "Laughing Bloody Murder"
Compilation, "Trisol Bible Chapter One- Love and Death", Trisol, Germany:Disc one, track 7- "Nightfalls"
Compilation, "Songs of Terror- A Gothic Tribute to Edgar Allen Poe", Cleopatra, USA:Track 13- "Legs and Tarpaulin"
Compilation, "Zillo Dark Summer- Best of Goth Open Airs 2001", Zillo, Germany:Disc two, track 7- "Sadist Sagittarius"
Compilation, "Künstler zum 10. Wave Gotik Treffen", Angelwings/Zoomshot, Germany:Disc two, track 9- "Aboriginal Anemia"
2002
"The Astonished Eyes of Evening", Trisol, Germany:1. Reveil en Sursaut d'un Rêve2. 'Ere the Flowers Unfold3. Dead Eyes Open, or, How the Woman in the Attic Fled, Never to Return4. Catacomb Kittens5. "Speak, Marauder!"6. Mathilde in the Dirt7. Legs and Tarpaulin8. Finger Broken Branches (instrumental version)9. Tomb Lilies10. The Red and Silver Fantastique and the Libretto of the Insipid Minstrel
Compilation, "The Ascension of Motherdance", Alice in..., Germany:Track 6- "Catacomb Kittens"
Compilation, "Judgement Day Festival Compilation, vol. 1", Batbeliever Releases/Indigo, Austria:Track 8- "Lindsay's Trachea"
Compilation, "Gothic Club Hits, Sad Eyes Compilation vol. 1", Trisol, Germany:Track 5- "En Hiver"
Compilation, "Orkus Presents the Best of 2002", Angelwings/Zoomshot, Germany:Disc two, track 8- "Catacomb Kittens"
2003
Compilation, "Zillo Dark Summer- Best of Goth Open Airs 2003", Zillo MusicMedia, Germany:Disc two, track 4- "Sadist Sagittarius"
2004
Compilation, "Leichenschrei- Trisol Bible Chapter 2", Trisol, Germany:Disc two, track 14- "Speak, Marauder!"
"A Cinema Strange 10th Anniversary Novelty Product", Trisol, Germany:20041. Agent X-Ray2. Nightfalls3. Sadist Sagittarius4. Anti-Good5. Golden Hand19946. Agent X-Ray7. the Nocturnal8. Sadist Sagittarius9. Anti-Good10. Goden Hand
2006
"Quatorze Exemples Authentiques du Triomphe de la Musique Décorative", Trisol, Germany:Disc One1. First Example2. Mr. Quilt's Rotten Luck3. Unlovely Baby4. Fourth Example5. Needlefeet6. Squashed Blossoms7. Intermezzo: Bright Violet Euphoria8. Rat Catcher9. Ninth Example10. The Toad Curse and How It Perished In Flames11. Molars12. One Time, One Summer13. I Remember Tendon Water
Disc Two"Two Stories"1. Needlefeet2. The Toad Curse and How It Perished In Flames
Sitio oficial: Cinema Strange

Orkus

2007-10-07T16:55:00.000-07:00

la revista alemana Orkus, especializada en gótico, dark wave, y música industrial nos presenta, junto con el sello discográfico Nuclear Blast un recopilatorio realmente bueno que incluye dieciocho bandas de este estilo de música, muchas ya veteranas. La recopilación, que dura ochenta minutos, es realmente buena y los grupos, que son totalmente modernos y muy variados entre sí, también gustarán a los fans del tecnopop de los ochenta. Es cierto que también anda perdido por el CD algún imitador de Depeche Mode, pero no creo que esto moleste a los seguidores de este grupo.

La mejor serie de recopilaciones de éxitos de la escena gótica y electro dark internacional es sin duda la de la revista ORKUS. Lo mejor del 2004 dentro de estos estilos en dos volúmenes dobles. El vol.1 con temas de HIM, Blutengel, Nik Page, Die Form, Snakeskin, Chamber, Samsas Traum, Hocico, De/Vision, The Retrosic, Elis, Untoten...30 temas. Y el Vol,2 con: ASP, In Strict Confidence, Wlofsheim, Clan of Ximox, Umbra et Imago, Skynny Puppy, The Klinik, Pzychobitch, Xandria.... 32 temas

http://www.myspace.com/vinylmeow

2007-10-07T16:05:00.000-07:00

ESTETICA Y SEDUCCION

Kris I love You.

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la diva de octubre DIVA DESTRUCT

2007-10-01T09:45:00.000-07:00

http://divadestruct.deviantart.com/

GABRIEL

2007-09-30T16:06:00.000-07:00

Cuenta la historia de un arcangel que lucha por brindar nuevamente luz al purgartorio, en un lugar donde solo reina la oscuridad donde deberá salvar las almas de lo habitantes de una ciudad.

El espacio para la oscura seducción

2007-09-30T15:42:00.000-07:00

El espacio para la oscura seducción

'Abnocto' es el único bar bogotano de la escena gótica. Dos cuartos oscuros son el refugio de los amantes de las tinieblas y el rock.
Una silla de corte victoriano da la bienvenida a los amantes de la escena gótica bogotana. Sus atuendos contrastan las largas faldas con los abrigos e incluyen sensuales prendas de cuero, mallas, corsés, cadenas y aretes.
Desde septiembre de 2005, la movida gótica cuenta con su sede: 'Abnocto Bar', que surgió luego de que Gabriel Ramírez (su propietario) se preguntó: ¿Por qué Bogotá, una capital con el festival gratuito de rock más grande de Latinoamérica, no tiene un espacio dedicado a la comunidad gótica?
Inglaterra, Alemania y Estados Unidos, entre otros, son los países con más movida de la escena sub-urbana, que combina oscuridad, rock gótico y sensualidad. En Bogotá son numerosos sus seguidores, pero viven este estilo de manera independiente.
“Abnocto es un esfuerzo por unificar el movimiento gótico en Bogotá, que no es una moda efímera, sino un fuerte sentimiento musical con estética propia que incluye literatura de terror, prendas de cuero, cortes asimétricos de pelo, cadenas, aretes y corsés”, dice Gabriel.
Óscar Farfán mezcla la música. Hace un año y medio vive en Bogotá, tras pasar varios años en Inglaterra, donde se dejó seducir por la fuerte influencia gótica. Su labor es cohesionar esta cultura, a través de la pasión musical y estética del rock gótico.
Cada fin de semana, 'Abnocto' deleita a sus asistentes con estilos derivados de este género musical, como E.B.M (Electronic Body Music), que combina elementos de la música industrial y la música electrónica de baile; dark wave (como Depeche Mode o The Cure), y clásicos de los ochenta, entre otros estilos de la escena sub-urbana.
¿Dónde?Avenida calle 32 No. 13-45. Primer piso.

2007-09-28T14:04:00.000-07:00

LO MEJOR DE LA CULTURA GOTHIC COLOMBIANA E INTERNACIONAL, + 24 HORAS DE SOLO DARK ELECTRO BIENVENIDOS

nuestra pagina oficial

2007-09-28T08:48:00.001-07:00

Críticas e intolerancia

2007-09-28T08:37:00.000-07:00

Críticas e intolerancia

Al igual que otros estilos de vida alternativos y otras subculturas urbanas, la subcultura gótica ha recibido varias críticas. La intolerancia con la subcultura gótica va desde miradas de disgusto a agresiones. La fascinación del grupo con lo macabro ha provocado ocasionalmente en la opinion pública cierta preocupación por el bienestar de los góticos. Los medios ocasionalmente relacionan erróneamente a los góticos con el satanismo, creando un prejuicio de que los góticos son “malvados”. Eventos como la masacre de Columbine, realizada por dos jóvenes incorrectamente relacionados con la subcultura gótica, reforzaron estos prejuicios. Los reportes, equivocados acerca de las raíces de la masacre, crearon una serie de prejuicios contra la comunidad gótica en los Estados Unidos; al igual que la masacre de Carmen de Patagones generó una serie de prejuicios contra los góticos y los darks en la Argentina, así como contra artistas de música industrial como Marilyn Manson, y Rammstein.

Ideología gótica

2007-09-28T08:31:00.000-07:00

Ideología Gótica

Definir una ideología para la subcultura gótica es difícil por varios motivos. El primero es que si bien existen patrones, aspectos comunes en casi todos los góticos, cada miembro define su propia concepción de la subcultura, es decir, cada uno define lo que significa ser gótico. Por otra parte, el otro problema se basa en que a menudo la ideología gótica es de naturaleza "apolítica". Mientras que el desafío a las normas sociales era un "negocio" muy arriesgado en el Siglo XIX, hoy en día es bastante menos radical. Así, la importancia actual de la rebelión de la subcultura gótica es limitada, principalmente porque la cultura gótica ha sido asimilada por el comercio masivo y despojada de su identidad como cultura, pasando a ser un objeto de ventas más del capitalismo occidental. A diferencia del movimiento hippie o el punk, la subcultura no tiene un pronunciado mensaje político y no llama explícitamente al activismo social. El grupo está marcado por un énfasis en el individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte, una tendencia hacia la intelectualidad, algún tipo de espíritu de comunidad (al estilo underground), una antipatía por el conservadurismo social y una fuerte tendencia hacia el cinismo, aunque estas ideas no son comunes en todos los góticos. La ideología gótica está basada mucho más en la estética y en ciertos gustos culturales generalmente compartidos, que en ideas éticas o políticas claramente definidas. Sin embargo, debido a que dentro de esta cultura existe cierto gusto por la filosofía de corte disidente, los góticos pueden tener tendencias políticas personales que van principalmente desde el anarquismo (o aproximaciones a este) al liberalismo social; pero generalmente no ven esto como una parte fundamental de la identidad del grupo, aunque habrá también a quienes sí les parezca relevante el factor político por las implicaciones disidentes de su filosofía cultural. Pese a todo, una afinidad política es generalmente vista como una cuestión de conciencia personal, y, al contrario del movimiento punk, hay pocos choques entre ser gótico y tener una tendencia política.
El valor que la gente joven le otorga al movimiento se evidencia en el hecho de que la subcultura aun sigue existiendo, después de que otros movimientos de los años 80 como los “New Romantics” han desaparecido. El libro Goth: Identity, Style and Subculture de Paul Hodkinson que trata sobre como la cultura occidental del individualismo, es utilizada por los góticos y otros grupos urbanos. Muchos de los que se aproximan a este grupo son personas con problemas para adaptarse a las reglas de la sociedad, y, para sus miembros, la subcultura gótica proporciona un importante medio de experimentar un sentimiento de comunidad y de “ser parte de algo”, cosa que no encuentran en la sociedad convencional. Hodkinson muestra como dentro de la subcultura el estatus se gana a través de una participación entusiasta y de la creatividad; por Ej. el formar una banda, tocando música, haciendo ropa, diseñando, creando arte, o escribiendo un fanzine, o actividades de la línea y cultura del hazlo tú mismo. El autor sugiere que la auto-conciencia de la artificialidad de la cultura gótica es una alternativa válida en el mundo post-moderno, comparada con el someterse a las manipulaciones invisibles del consumismo popular y los medios de comunicación

Influencias históricas y culturales

2007-09-28T08:29:00.000-07:00

Influencias históricas y culturales

Los godos fueron una tribu del este de Alemania que tuvo un importante papel en la caída del Imperio Romano de Occidente. En algunos círculos, el nombre “godo” se convirtió posteriormente en un término peyorativo: sinónimo de “bárbaro”. Durante el período del Renacimiento en Europa, la arquitectura medieval fue llamada arquitectura gótica y se la consideró bárbara y pasada de moda en comparación con las líneas refinadas de la arquitectura clásica.

Una chica gótica
Sin embargo, a fines del siglo XVIII en el Reino Unido, la nostalgia por la arquitectura medieval llevó a la gente a fascinarse con las ruinas góticas medievales. Esta atracción estaba combinada a menudo con un interés en los romances medievales, la religión romana católica y lo sobrenatural. Los entusiastas del neogótico en el Reino Unido fueron inspirados por la extravagancia arquitectónica de Horace Walpole, y algunas veces apodados “góticos.
La novela gótica de fines del siglo XVIII, un género fundado por Horace Walpole en 1764 con la publicación de El castillo de Otranto, fue responsable de las connotaciones más modernas del término gótico. Desde ese momento, el término pasaría a estar más relacionado con lo sobrenatural, el horror, la morbosidad y la oscuridad. La literatura se caracterizó por la pasionalidad con la que fue escrita y además su suntuosidad temática, como la de Lord Byron, uno de los principales representantes de este género así como William Blake y Percy Shelley, personajes relacionados con el Romanticismo. La novela gótica estableció mucha de la iconografía de la literatura y el cine de horror posteriores, como la aparición de cementerios, castillos o iglesias en ruinas, fantasmas, vampiros, pesadillas, familias maldecidas, seres enterrados vivos y tramas melodramáticas. Otro elemento notable fue la figura del villano gótico, que se convertiría en el héroe Byroniano. El villano gótico más famoso es el vampiro, y su arquetipo es Drácula, según lo describió la novela homónima de Bram Stoker, y que luego se haría famoso gracias a la influencia de las películas de terror.
El poderoso imaginario de las películas de terror comienza con el expresionismo alemán en la década del ‘20, luego sigue con los filmes de los estudios Universal en los años 30, los films de terror de clase B como Plan 9 From Outer Space y luego con las películas de terror de los estudios Hammer. Durante los años 60, series de televisión como La Familia Addams y Los Munsters usaron estos estereotipos para hacer comedias.

Influencias del siglo XX [editar]
La influencia de la novela gótica en los góticos puede ser vista en numerosos ejémplos de la música y la poesía de la subcultura; sin embargo, esta influencia es tomada a veces como secundaria, destacándose en cambio el imaginario de los filmes de horror y la televisión. El héroe Byroniano, en particular, es un precursor clave de la actual imagen del varón gótico, mientras que los primeros góticos fueron atraidos particularmente por la imagen arquetípica de Drácula de Bela Lugosi. Principalmente tomaron de su imagen el aspecto de un ser con una especie de aura peligrosa, pero también elegante, místico y misterioso. Alguna gente hasta afirma que el primer single de la banda Bauhaus, “Bela Lugosi’s Dead” (lanzado en agosto de 1979) concuerda con el comienzo de la subcultura gótica, aunque muchos movimientos artísticos previos también influyeron en el estilo y la moda gótica. Algunos miembros de Bauhaus eran hasta estudiantes de arte y/o activos artistas. Otro ejemplo temprano de éstilo gótico es Siouxsie Sioux, del grupo gótico Siouxsie and the Banshees.
Para las mujeres góticas, el concepto de “Mujer fatal”, que apareció en la literatura romanticista, los filmes noir y en la novela gótica, pasó a ser una imagen significativa. En el cine, el estilo de Mujer fatal adoptado por la actriz de cine mudo Theda Bara ejerció una influencia duradera. Un dato curioso es que su primer nombre (“Theda”) es un anagrama de muerte en inglés (Death). Ella estableció el look de la mujer pálida y fatal en posteriores filmes, lo cual en última instancia influenció a la cultura gótica [cita requerida].
Algunos de los primeros artistas del rock gótico y el death rock adoptaron imágenes de las películas de horror tradicionales, y utilizaban también las bandas sonoras de esos filmes en busca de inspiración. Sus audiencias respondieron adoptando vestidos y accesorios propios del movimiento. El uso de accesorios comunes en el cine de terror, como volutas de humo, murciélagos de goma y telarañas fue frecuente como decoración en el club gótico “The Batcave”. Tales referencias en su música y en su imagen fueron en un comienzo una parodia, pero a medida que pasaba el tiempo, las bandas y los miembros de la subcultura tomaron sus influencias más en serio. Como resultado, los elementos morbosos, supernaturales y ocultistas se convirtieron en elementos más notables de la subcultura. La relación entre el terror y el movimiento gótico fue resaltada en sus comienzos por el filme The Hunger (1983), una película de vampiros protagonizada por el rockero glam David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon. El filme cuenta con la aparición de la banda gótica Bauhaus interpretando “Bela Lugosi’s Dead” en un club nocturno. En 1993, Whitby se convirtió en el emplazamiento de lo que se convirtió en el festival gótico más grande de Gran Bretaña, como resultado de aparecer en el Drácula de Bram Stoker.
A lo largo de la evolución de la subcultura, la literatura gótica fue cobrando gran importancia entre sus miembros. Escritores como Poe o Baudelaire se hicieron tan representativos de la subcultura como el vestir todo de negro.
Una influencia más nueva dentro de la escena gótica fue la reformulación del mito del vampiro que hizo Anne Rice. Los personajes de Rice son descritos en conflicto con la carga de la eternidad y la soledad, lo cual sumado a su ambivalente o trágica sexualidad ha atraído a muchos lectores góticos, haciendo a sus obras muy populares en los años 80 y 90. Durante los últimos años se han filmado algunas películas basadas en sus libros, destacándose Entrevista con el vampiro, protagonizada por Brad Pitt, y la más reciente Queen of the Damned. La primera, en particular, ayudó a extender aun más el estilo victoriano dentro de la subcultura (Igualmente, la ropa inspirada en ese período siempre fue una tendecia recurrente dentro del movimiento).

Subcultura gótica

2007-09-28T08:24:00.000-07:00

Subcultura gótica

La subcultura (o cultura underground) gótica es un movimiento subcultural existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de los ’70 y mediados de los ’80, en la escena del Rock gótico, una derivación del Post-Punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror gótico, las películas de horror, y en menor medida, de la cultura BDSM [1].
La subcultura gótica comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido “dark” u “oscuro”. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro, peinados que cubran la cara y hasta lápiz labial de color rojo aplicado atropelladamente en los labios. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura. De la misma manera, no todos los góticos visten de negro ni siguen siempre el estilo.

goth

2007-09-28T08:13:00.000-07:00

Rock Gótico

Se denomina rock gótico al conjunto de estilos musicales que tienen en común el gusto por lo oscuro y dramatico. Existen múltiples estilos que suelen ser denominados indistintamente rock gótico. En ese sentido podemos afirmar que hay una concepción amplia y una concepción concreta del término. En un sentido amplio, abarca todas las corrientes musicales que evolucionaron desde el After-Punk de finales de la década de los 70, incluyendo gran variedad de tipo de sonidos, desde el Punk a la electrónica pasando por la música ambiental y la dark wave. En un sentido estricto, rock gótico se refiere sólo a los sonidos más cercanos al rock quedando fuera de la definición la música de corte electrónico, industrial y pop.

Primera generación (1979 – 1985 aprox.)

Asociar la subcultura gótica con las precursoras bandas góticas puede ser un poco controvertido. Esto se debe a que la palabra “gótico” comenzó como una etiqueta de algunos grupos formaban parte de la gran escena Punk/Post New Wave. El resultado es que no todas las personas a las que les gustaban esos grupos eran parte de la escena gótica. Es casi seguro que el hecho de asociar alguna de las primeras bandas con la escena gótica causará protestas por parte de los fans que no son góticos y no quieren que su banda favorita se asocie con ese término.
Varias bandas, entre ellas The Sisters of Mercy, no se auto consideran parte del movimiento gótico, aunque sus fans son en gran mayoría góticos. Esto incluso sucede con algunas de las bandas que vinieron después de que el gótico comenzó como distinta subcultura, y la banda en cuestión estaba muy involucrada en el género (por ejemplo Alien Sex Fiend). Pese a todas las controversias, estos grupos fueron quienes encendieron la mecha del rock gótico.
Todas las bandas originales tienen mucho en común con el movimiento punk por el simple hecho de emerger del mismo movimiento. Por ejemplo existen fotos de Siouxsie Sioux (Post Punk y rock gótico) con los Sex Pistols, fundadores del punk producto(el punk existe desde mucho antes que los Sex Pistols. Por ejemplo, Los Saicos, sin saberlo, hacían punk en Perú desde 1964).
Con algunas excepciones, como Christian Death de Los Angeles, Virgin Prunes de Irlanda y Xmal Deutschland de Alemania, la mayoría de los primeros grupos góticos fueron ingleses.
Los primeros grupos post Punk/New Wave que se catalogaron góticos fueron y Siouxsie and the Banshees en 1979. Ellos eran parte de una ola de bandas que experimentaban con sonidos nuevos entre 1978-79. Estos grupos no fueron parte de la escena gótica, sino hasta unos años después, y fueron la mayor influencia. Los álbumes más significativos de Siouxsie and the Banshees para la escena gótica son su álbum debut llamado The Scream (1978) y Nocturne (1983). Joy Division tuvo una corta vida, y no dejaron un gran legado ya que su vocalista Ian Curtis se suicidó, pero sus dos álbumes editados, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), fueron también influencia principal para las primeras bandas. Los restantes miembros de Joy Division fundaron New Order, cuyo primer álbum Movement (1981) continuó el estilo de Joy Division. Con el tiempo, New Order se convirtió en una banda cercana al New Wave/Dance.
Llegó Bauhaus a la escena (originalmente llamados Bauhaus 1919) con su single Bela Lugosi’s Dead, el cual llegó a ser el himno de la escena gótica, refiriéndose a un film de terror interpretado por Bela Lugosi, cuya letra llamaba a seguir sus pasos dentro de lo que era el gótico. Su música está fuertemente influenciada por el Glam Rock inglés (David Bowie y T. Rex) y por el cine de serie B.
Más bandas llegaron entre 1980–81, como Dance Society, Theatre of Hate, Play Dead y The Sisters of Mercy. En Febrero de 1981, Abbo de UK Decay tildó a este emergente movimiento como gótico, y de ahí pasó de ser una etiqueta de un pequeño grupo de personas a moldearse como un movimiento sólido. UK Decay comenzó como una banda punk en los 70, y poco a poco adquirieron un sonido más gótico. Se hicieron importantes a principios de los 80.
The Cure hizo su propio sonido gótico, una mezcla de post punk y pop, y su contribución al género se centra entre los discos Faith, Seventeen Seconds, Pornography y, años más tarde, Disintegration. Después de eso, estuvieron cercanos al New Wave, pero nunca saliendo de la escena gótica.
Echo and the Bunnymen fue otra temprana banda de post punk, que tuvo una influencia sustancial en en look gótico y en la música, particularmente con el álbum Crocodriles (1980), y canciones como Happy Death Men o Killing Moon.
Los orígenes de la moda gótica puede trazarse desde Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure, con algunas influencias de The Damned (banda punk del 77, cuyo vocalista Dave Vanian vestía como un vampiro para llamar la atención). Siouxsie y The Cure mantuvieron su look gótico durante sus carreras, pero su música se alejó del gótico. Después del álbum Nocturne, las letras de Siouxsie fueron más livianas, a contraposición de Bauhaus que mantuvo su línea original, hasta su disolución en 1983. Algunos miembros de Bauhaus tenían un proyecto paralelo llamado Tones on Tail, quienes continuaron a mediados de los 80, creando música gótica influenciada por The Beach Boys y la psicodelia.
El material temprano de Gary Numan, desde Tubeway Army a The Pleasure Principale puede ser considerado gótico. El uso de sintetizadores análogos fue una influencia que marcó la diferencia de las bandas de rock gótico venideras y el cyberpunk.
1982 fue el año en que el Gothic Rock se transformó completamente en una subcultura, no precisamente por las bandas emergentes como Gene Loves Jezebel, Sex Gang Children, Southern Death Cult, March Violets, Specimen o Alien Sex Fiend, sino por que se inauguró el club “The Batcave” en Londres, un lugar con el propósito de reinventar el Glam Rock de David Bowie, con una mezcla de oscuridad y horror.
Poco a poco se convirtió en el prototipo de un club gótico. En 1984 la música colocada por los DJs variaba desde Siouxsie, The Cramps, Sweet, Specimen, Eddie Cochran, y Death Cult. Entre 1982 y 1983 la escena gótica ganó bastante atención de la prensa inglesa, y lugares como la Batcave fueron masificándose en toda Inglaterra.
Desde finales de los 70 en adelante, el movimiento Death Rock en Los Angeles (California, EE.UU.) estuvo en auge, con bandas como Christian Death (formada en 1979), Gun Club (1981), 45 Grave y Kommunity FK (1983). Mientras Christian Death estaba grabando su álbum debut Only Theatre of Pain en 1982, su líder Rozz Williams sabía de la escena inglesa, pero jamás había escuchado material de ellos. Christian Death se hizo popular en Europa y estuvo de gira en 1984. Sus siguientes álbums Catastrophe Ballet y Ashes muestran una influencia más directa del gótico, ya que Rozz se interesó en el surrealismo y en el movimiento dadá. The Gun Club también tocaron en Europa, teloneando a Sisters of Mercy.
cEvin Key y Nivek Ogre formaron un grupo en 1982, quienes querían hacer su propia música, apartados de la escena Death Rock. Ellos fueron una influencia para muchas bandas que vinieron después. Mezclaron la naciente música industrial con algunas características del gótico.
Muchos fans del gótico temprano están abrazando un renacimiento del Death Rock, volviendo al concepto musical original, como también a la estética de la primera generación gótica.
El gótico fue más que un fenómeno meramente inglés y estadounidense. Al mismo tiempo que Bauhaus y Christian Death se formaron, en Alemania nacieron bandas como Xmal Deutschland en 1980, Die Krupps en 1981 y Pink Turns Blue. Bélgica veía el nacimiento del electro body music (EBM) con influencias de Kraftwerk, naciendo así bandas como Front 242 (1981). Holanda también hacía de las suyas con Clan of Xymox que se formó en 1983. Australia también merece un reconocimiento gracias a Nick Cave, con su segunda banda The Birthday Party, que se formó en 1979, quienes después emigraron a Londres

Segunda Generación (1985 – 1995)

En el Reino Unido, este periodo las bandas que mencionamos en la parte uno comenzaron a ser más populares, al igual que la subcultura que se había generado. A través de los 80 hubo mucha mezcla entre las subculturas góticas europeas, el Death Rock americano y levemente el New Wave. El aumento de popularidad del rock más comercial a mediados de los 80' fue reflejado por el notable aumento de la popularidad de bandas como The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, la nueva alineación de Christian Death, The Mission, y Mephisto Walz, banda formada por un exmiembro de Christian Death, Barry Galvin (también conocido como Bari Bari). Bari Bari fue uno de los principales músicos que influyó en la creación del disco Atrocities, cuyas canciones las traspasó al repertorio de Mephisto Walz.
Alrededor de 1985 la era Post Punk comenzaba a decaer y varios de los grupos pioneros se disolvieron o cambiaron sus estilos. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of Mercy, First and Last and Always (1985) que rompió con los rankings de popularidad en el Reino Unido, y fue la mejor imagen de la transición de la primera a la segunda generación gótica. A pesar de que ellos se habían formado en 1980, The Sisters of Mercy influenciaron más a la segunda generación. Su vocalista Andrew Eldritch tenía una voz bastante diferente de cualquiera de los vocalistas de la primera generación, y a finales de los 80 fue catalogado como “El Padrino del Gótico”. The Sisters of Mercy fueron quizás uno de los primeros grupos góticos en usar baterías sintetizadas, junto a March Violets, quienes, al igual que The Sisters of Mercy provienen de Leeds, Inglaterra, y fueron mucho más comunes en las bandas de la segunda generación. Las baterías sampleadas continúan siendo muy comunes en el gótico hasta el día de hoy.
Fue durante la segunda generación que el término y el estilo comenzaron a hacer noticia fuera de los pequeños círculos alternativos. El término comenzó a aparecer en los medios masivos ingleses como The Face, NME, fanzines y los clubes de exclusividad gótica comenzaron a desarrollarse, siguiendo la tradición del Batcave (el cual seguía creciendo). En 1983 la película sobre vampiros The Hunger (traducida en España como El ansia) que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, instaló definitivamente la relación entre el glam, el horror, el gótico y el mainstream, que influyó notablemente a la segunda generación. La popularidad de esas facetas fueron instauradas por la emergente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de las bandas del sello 4AD, como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie and The Banshees quienes se alejaron de la escena gótica, acercándose más a la comercialidad y al New Wave.
Varias revistas góticas aparecieron durante este tiempo, y quizás la primera fue Propaganda (la cual se convirtió después en una revista porno gay). Las revistas góticas fueron cambiando su orientación, junto con la escena. Revistas pioneras como Permission se combinaron con las raíces punk del gótico, y tendieron a la música industrial, mientras que el resto de las revistas como Carpe Noctem se enfocaron más a la poesía y la música romántica, creando los patrones para los “spooky kids” (Niños terroríficos) de la tercera generación.
Durante esta época hubo mucha mezcla entre la música gótica y la joven música industrial (cuyas escenas se enriquecieron recíprocamente) con bandas como Dog Pile, Crash Worship y Skinny Puppy, quienes agregaron más elementos a ambos géneros. Pese a no estar directamente involucrados con la escena gótica, Depeche Mode fue una enorme influencia en la música gótica e industrial, además de las nacientes bandas synthpop como Camouflage, Secession, Celebrate the Nun y Red Flag, quienes fueron uno de los pilares de la futura tercera generación del gótico a comienzos de los 90.

Tercera Generación (Desde 1995 hasta hoy)

Los 90 significaron el crecimiento de bandas populares de los 80 (las cuales revisamos en las dos primeras partes de este artículo), como también de la aparición de muchas otras bandas novatas, como los estadounidenses Switchblade Symphony y London After Midnight, quienes fueron respaldados por el mítico sello Cleopatra Records. Mientras tanto, en el Reino Unido estaban en auge las bandas como Children on Stun y Rosetta Stone, de quienes no se han tenido grandes novedades. Definitivamente a estas alturas el gótico emigró definitivamente de las grandes islas británicas. Otras bandas góticas novatas se hicieron populares en los 90. Las más significativas fueron The Cruxshadows, The Last Dance, Sunshine Blind, Trance to the Sun, The Empire Hideous, The Shroud y Voltaire. Al mismo tiempo surgieron otras bandas, no Goticas, que tomaban de la aestetica y el look Gotico para implementarlo en ellos mismos, como se puede ver con Marilyn Manson y otros.
Por eso desde 1990 hasta el 2000 aproximadamente, fue un período de transición para la música gótica, debido en gran parte a una creciente obsesión cultural con cualquier cosa que se etiquetara como “gótica”. La masificación y comercialización de la música gótica es fielmente representada por la movida conocida como “Góticos del Mall” (Góticos jóvenes asiduos a grandes centros comerciales) quienes, por lo general, seguian y escuchaban a estos grupos nuevos que parecian tener tendencias goticas (en apariencia primordialmente), pero que no tenian conección alguna con las raices originales de la musica Gotica.
En contraparte a esto surgieron bandas como Strange Boutique, Lycia y Faith and the Muse, quienes seguían conceptos claros de música oscura, siguiendo las bases Dark Wave y Post Punk, pero han sido una minoría desde los 90 en adelante (puede verse en la canción de Faith an The Muse “Relic Song”, la cual es repudio al gótico de moda). Un hecho importante, que conmocionó a la opinión pública internacional, fue cuando unos jóvenes en EE.UU. entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus compañeros (escuela Columbine, 1999, de hecho hay una canción de Cruxshadows sobre este acontecimiento). Aquellos jóvenes estaban relacionados con la escena gótica estadounidense y la popularidad de la misma comenzó a decaer, como también sufrieron muchos ataques por parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, partidos políticos, etc), lo cual significó una enorme caída en el surgimiento de nuevas bandas ya que los espacios para estas corrientes musicales y la escena en general se cerraron (al menos en EE.UU.).
Algunos de los sellos verdaderamente "góticos" (algunos de los que sobrevivieron al crecimiento de la creciente movida de música emocional), le abrieron los brazos a nueva cultura “industrial”, donde comenzaba a predominar la música de influencia electrónica. A la par crecieron el gótico y el industrial, usando las mismas técnicas y tecnologías durante esta era y con mucha mezcla entre ambos estilos. La principal diferencia consistía en que el sonido del industrial era más duro, y el del gótico más suave, con menos distorsión de voces, guitarras y, en general, con menos influencia del Techno y el Metal. El gótico moderno tiene bases New Wave y Synth Pop, mientras el Industrial es una evolución del Noise y la “Musique Concrète”...
En el nuevo milenio, algunos fans de la primera era del gótico están abrazando un revival del Death Rock, quienes han tomado peso volviendo a los sonidos y a la moda originales de la primera generación. Bandas como Cinema Strange, Bella Morte y Black Ice, en conjunto con la web deathrock.com [1] han contribuido a la revitalización del género, además Nina Hagen ha sido el rostro principal del Drop Dead Festival (el cual convoca exclusivamente a bandas Death Rock/Horror Punk/Post Punk) en Nueva York. Este movimiento ha dado nuevos aires y pretende reivindicar el sentido original del gótico, con bandas como The Vanishing, Scary Bitches, The Last Days of Jesus, Chants of Maldoror, etc., cuyos sonidos están más relacionados con el Punk/Post Punk/Batcave que con el New Wave y el Electro Dark.

grupos

2007-09-28T08:10:00.000-07:00

The Official HeritecH Myspace
harsh industrial mayhem